Wir leben in einem Zeitalter, in dem es ziemlich normal geworden ist, sich ständig alles und dann noch ein bisschen mehr abzuverlangen: mehr Selbstoptimierung, mehr Output, mehr Sichtbarkeit, mehr Erfolg.

Besonders als Solo-Selbstständige oder Unternehmerin – und erst recht, wenn du neben deiner Arbeit viel Verantwortung für andere trägst – konkurrieren viele Dinge gleichzeitig um deine Aufmerksamkeit.

Und so kann es passieren, dass du dich zwischen all deinen Aufgaben und Verpflichtungen irgendwann selbst aus dem Blick verlierst.

Das meine ich übrigens genauso, wie es da steht:

Du dich verlierst. Du. Dich.

Die eigene Pause rutscht noch ein bisschen weiter nach hinten, weil gerade etwas anderes wichtiger erscheint. Und häufig sind es Dinge, die von außen sichtbar oder erwartbar sind: Output, Sichtbarkeit, Erreichbarkeit, Verfügbarkeit, Produktivität.

Innehalten dagegen produziert erst einmal – nichts.

Zumindest nichts, was man unmittelbar sehen kann.

Und genau deshalb wird es so leicht unterschätzt.

Ich arbeite seit 22 Jahren professionell mit kreativen Prozessen.

Dabei hat sich mein eigener Umgang mit Kreativität über verschiedene Stadien entwickelt.

Zuerst musste ich lernen, meine eigene Kreativität zu verstehen und zu führen. Dann, mit ihr produktiv zu sein. Später, sie strategisch einzusetzen.

Irgendwann begann ich, andere Menschen professionell durch Kreativitätsprozesse zu führen. Und schließlich wurde es Teil meiner Arbeit als Mentorin, andere dabei zu unterstützen, ihre eigene Kreativität selbst zu führen.

Was ich dabei gelernt habe:

Einen kreativen Prozess gut zu führen bedeutet nicht nur zu wissen, wann es Zeit ist, Ideen zu entwickeln, weiterzudenken oder ins Machen zu kommen. Es bedeutet genauso zu erkennen, wann es Zeit ist, aufzuhören.

Innehalten ist für mich deshalb nicht einfach Erholung von kreativer Arbeit.

Es ist Teil der professionellen Führung eines kreativen Prozesses.

Ganz im Gegenteil: Das ständige Aufschieben von Pausen kann irgendwann zum Killer deiner Kreativität werden. Denn länger an einer Aufgabe zu sitzen bedeutet nicht automatisch, besser an ihr zu arbeiten.

Gerade kreative Arbeit braucht nicht nur Phasen intensiver Auseinandersetzung.
Sie braucht auch Momente, in denen wir Abstand gewinnen können.

Nur manchmal ist genau das schwierig, denn Aktivität fühlt sich nach Arbeit an.
Innehalten hingegen schnell wie Zeitverschwendung.

Dabei kann gerade in einem kreativen Prozess auch dann etwas in Bewegung bleiben, wenn von außen gerade kein sichtbarer Output entsteht.

Natürlich ist dein Gehirn biologisch kein Muskel – aber als Bild finde ich den Vergleich hilfreich: Auch unsere kognitive Leistungsfähigkeit profitiert nicht automatisch davon, dass wir sie ohne Unterbrechung beanspruchen. Wenn wir lange konzentriert an einer Aufgabe arbeiten, kann mentale Ermüdung entstehen und unsere Aufmerksamkeit nachlassen.

Beim körperlichen Training kämen wir schließlich auch nicht auf die Idee, dass mehr Belastung automatisch immer mehr Leistungsfähigkeit bedeutet. Belastung und Regeneration gehören zusammen.

Und genau dieses Bild hilft mir dabei, meinen Mentees das Verständnis für kreative Arbeit nahezubringen.

Auch die Forschung zur Aufmerksamkeit liefert Hinweise darauf, dass Unterbrechungen nicht zwangsläufig der Feind konzentrierter Arbeit sind.

Eine Untersuchung von Alejandro Lleras und Atsunori Ariga an der University of Illinois zeigte beispielsweise, dass kurze Unterbrechungen bei einer länger andauernden Aufgabe helfen können, einen ansonsten auftretenden Leistungsabfall über die Zeit zu reduzieren.

Das bedeutet nicht, dass jede Pause automatisch kreativer oder produktiver macht. Und es bedeutet auch nicht, dass wir nur oft genug Pause machen müssen und anschließend zuverlässig die geniale Idee bekommen.

Aber es stellt eine Annahme infrage, die sich hartnäckig hält: nämlich dass Weiterarbeiten automatisch die produktivere Entscheidung ist.

Auch in der Kreativitätsforschung ist das Phänomen bekannt, dass Abstand von einer Aufgabe eine Rolle bei Problemlösungsprozessen spielen kann. Solche Inkubationsphasen sind besonders interessant, weil kreative Arbeit damit nicht ausschließlich aus den Momenten besteht, in denen wir sichtbar und bewusst an einer Lösung arbeiten.

Vielleicht kennst du selbst diesen Moment:
Du denkst und denkst und kommst nicht weiter – und irgendwann, während du längst etwas völlig anderes machst, ist sie plötzlich da.

Die Idee.

Nicht auf Bestellung. Nicht zuverlässig. Und nicht, weil Pausen irgendein magischer Kreativitätshack wären.

Aber eben auch nicht unbedingt dann, wenn du mit maximaler Willenskraft weiter auf das Problem starrst.

Das ist mir irgendwann an mir selbst aufgefallen.

Früher war ich Raucherin. Dann habe ich aufgehört- eine gute Entscheidung. Nur hatte sie einen Nebeneffekt, den ich zunächst überhaupt nicht bemerkt habe: Mit den Zigaretten verschwanden auch meine selbstverständlichen Mini-Breaks.

Als Raucherin hatte ich fünf Minuten Pause nie infrage gestellt. Ohne Zigarette musste ich erst wieder lernen, dass fünf Minuten Innehalten nicht plötzlich weniger legitim sind, nur weil ich keinen gesellschaftlich akzeptierten Grund mehr dafür in der Hand halte.

Das finde ich bis heute bemerkenswert.

Denn Raucher schaffen es erstaunlich zuverlässig, irgendwo fünf Minuten für eine Zigarette unterzubringen. Ohne Zigarette behandeln wir dieselben fünf Minuten schnell wie Luxus.

Eine Pause braucht aber keine Rechtfertigung.

Und erst recht muss sie nicht jedes Mal mit einer messbaren Produktivitätssteigerung zurückbezahlt werden.

Gerade in kreativen Prozessen gibt es Momente, in denen man glaubt festzustecken.

Man schreibt, gestaltet, entwickelt, tüftelt – und trotzdem bewegt sich plötzlich nichts mehr.
Vielleicht versucht man noch eine Runde. Und noch eine.

Manchmal ist genau das richtig, und manchmal nicht.

Denn nicht jede kreative Blockade verlangt nach mehr Input, mehr Konzentration oder noch mehr Zeit am Schreibtisch.

Professionelle Kreativität bedeutet für mich auch, diesen Unterschied ernst zu nehmen.

Ein kreativer Prozess lässt sich führen.
Aber er lässt sich nicht vollständig kontrollieren oder durch permanente Aktivität erzwingen.

Und genau deshalb kann Abstand eine bewusste Entscheidung innerhalb kreativer Arbeit sein.

Nicht als Flucht vor der Aufgabe.

Nicht als Zeichen dafür, dass man gescheitert ist.

Sondern als Teil des Prozesses.

Ich bin sehr dafür, kreativ und produktiv zu sein.

Ich habe selbst lernen müssen, meine Kreativität nicht nur sprudeln zu lassen, sondern sie so zu führen, dass daraus tatsächlich etwas entsteht. Später kam die nächste Ebene hinzu: nicht nur Dinge zu produzieren, sondern Kreativität strategisch einzusetzen.

Deshalb geht es mir nicht darum, Produktivität gegen Kreativität auszuspielen.

Im Gegenteil.

Es geht darum, unseren Begriff von Produktivität innerhalb kreativer Prozesse zu erweitern.

Nicht jeder wertvolle Moment produziert sofort ein sichtbares Ergebnis. Nicht jede Pause ist verlorene Zeit. Und nicht jede Stunde, die wir weiterarbeiten, bringt ein Projekt tatsächlich weiter.

Kreativität professionell zu führen bedeutet deshalb auch, zwischen diesen Zuständen unterscheiden zu lernen.

Wann braucht ein Prozess Energie und Bewegung? Wann braucht er eine Entscheidung? Und wann braucht er einfach Raum?

Die Antworten darauf sehen nicht bei jedem Menschen und nicht in jedem kreativen Prozess gleich aus.

Genau darin liegt für mich die Kunst des Innehaltens.

Nicht darin, möglichst viele Mini-Breaks in einen ohnehin schon durchoptimierten Arbeitstag zu quetschen.

Sondern darin, Innehalten als das anzuerkennen, was es sein kann:

ein selbstverständlicher Teil guter kreativer Arbeit.

Viele Ideen zu haben ist eine Stärke.
Zu erkennen, welche davon Raum brauchen, welche Richtung und welche du nicht weiterverfolgen solltest, ist kreative Selbstführung.

Genau dabei begleite ich Menschen, die aus ihrer Kreativität etwas Substanzielles entwickeln wollen.